lunes, 25 de octubre de 2010

CLASIFICACION DE LAS BELLAS ARTES

ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios. Su primordial es el de satisfacer las nesecidades de albergarse que tiene el hombre; su consideraciòn artìstica deriba de la belleza que normalmente se añade al monumento arquitectonico, que de este modo deja de ser una simple obra utilitaria.
La arquitectura puede desirce que es la primera de las Bellas Artes, ya que las otras, durante mucho tiempo, existieron solamente como complemento suyo.
                          partenon (Grecia)
ESCULTURA
La escultura es el arte de representar una figura en las tres dimenciones, Valièndose de soportes tales como la piedra, el bronce, la maderra u otros materiales. Este arte se encuentra muy relacionado con la arquitectura ya que en ciertas èpocas fue casi exclusivamente un complemento de la misma destinado a la ornamentaciòn.

                                                   La piedad - Miguel Angel
PINTURA
La pintura es la representaciòn de las figuras sobre una superficie plana, es decir utilizando solamente dos dimensiones. La obtenciòn de la tercera dimensiòn se realiza mediante un artificio geometrico y optico yamado "perspectiva", basado en las deformaciones operantes con que se ven los cuerpos desde la posiciòn del observador.
Estas deformaciones an sido objeto de estudio y aparecen encuadradas en una disciplina matematica que todo pintor deve conocer.
                                      San Josè carpintero - La Tour
DANZA
Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión.Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. 
la danza tiene efectos psicológicos, ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteración de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espíritus, o buscados como un medio para liberar emociones.



TEATRO
Se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionado con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, el teatro kabuki, la ópera china y la pantomima. Se llama también teatro al edificio destinado a la representación de estas obras dramáticas o a otros espectáculos escénicos. El término teatro proviene del griego Theatrón (lugar para contemplar).



MUSICA
Mousike es un concepto griego que significa "el arte de las musas". De allí deriva la palabra música, que define al arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios. Para esto, se utilizan los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Como manifestación artística, la música es un producto cultural que puede suscitar una experiencia estética en el campo perceptivo del hombre, que puede cumplir con distintas funciones, como el entretenimiento, la ambientación o la comunicación.



http://www.youtube.com/watch?v=6c1uzNymHwk

viernes, 22 de octubre de 2010

José Clemente Orozco. "Pintura y Verdad"

José Clemente Orozco, famoso como caricaturista y pintor de mujeres pícaras tocó a la puerta del Departamento Editorial de la Universidad de México para ofrecerse como ilustrador.Cuando se encontraba la Escuela Nacional Preparatoria , el entonces rector José Vasconcelos convoco, en 1922 a un gruo de jóvenes artistas tomar sus muros y provocó el naciemiento del moderno muralismo mexicano.
La obra de firmeza y  fuerza de José Clemente Orozco, su agudo espíritu crítico, que a veces, hace uso de una cruda ironía, su maestría técnicade virtuoso estilo poéta, composición; aorda períodos convulsivos de nuestra historia: la creación de nuestro mundo, la destruccón del viejo orden, la conquista, los conflictos sociales, la falsedad y la injusticia, los sacrificios y los ideales, los derroteros de la revolución.
Si bien el patrimonio artístico de Orozco es de valor indiscutible, San Idelfonso posee en los muros de los tres niveles del patio central algunos de los frescos más conmovedores, trágicos, violentos, irónicos y sublimes: La Trinchera y la Maternidad, Cortes y la Malinche y los Franciscanos.

CARICATURA

Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en las páginas del Mundo Ilustrado y el Imparcia, diario oficialista. Sin embrago, su aparición en 1911 en el Ahuizote diario de difusión al régimen de Madero, son los primeros meses de la jóven democracia, la libertad de expresión se practica sin represalia alguna, y Orozco, haciendo coro con otros ilustradores y periodistas arremetera con saña y sin demasiada conciencia, y con una política contra el gobierno maderista y su causa.

Los primeros murales que pintó revelan a un Orozco en la busqueda de su "forma e idea" para expresar la opresión del hombre por el hombre, la símboliogia de la maternidad o de figuras heréticas del cristianismo.

OMNISCIENCIA

Casa de los Azulejos.
Los simbolos y las alegorías del fresco -con reminiscencia esotéricas-, la fisonomía atlética de los personajes, la composición simétrica de las partes y de tod revelan a un artísta clásico conocedor de la tradición griega y renacentista.

La serie de las tintas conocida como México en la Revolución, tuvo su origen en la creación de un admirador norteamericano que deseaba obra de Orozco con esa temática.

Doce años después de realizar el mural del Palacio de Gobierno Orozco regresa a Guadalajara para pintar el fresco de la bóveda de 240 metros cuadrados del salón de sesiones del poder legislativo, sera el último mural que logre concluir.

lunes, 4 de octubre de 2010

¿QUE ES LA EXPRESION GRAFICA?




La expresión gráfica promueve las personas una profundidad en las actividades de observar y de comprender, ampliando los sentimientos, agilizando, perfeccionando y personalizando e identificando, situ‡ndolo en el campo de la cultura.

El taller de expresión gráfica participa en el desarrollo de las habilidades intelectuales que conducen al conocimiento del arte y del lenguaje visual como parte de la cultura básica, a través de procedimientos teóricos y prócticos, visuales, cognoscitivas, sensitivas  y creativas (capacidad de expresión original.

La habilidad para visualizar, comprender y transmitir información técnica-gráfica que le permite a una persona comunicar algœn sentimiento o pensamiento.Aptitud de expresar por los diseños y símbolos exclusivos del lenguaje escrito.Toda expresión gráfica, dibujos, escrituras, constituyen una herramienta de comunicación, conocimiento, exploración, y evaluación valiosa cuando tenemos como objetivo acceder a los dinamismos psíquicos, consientes e inconscientes de un individuo o de uno de ellos.



DIFERENCIA ENTRE ARTE ARTESANIA Y PRODUCTO INDUSTRIAL

                                                                       ARTE


La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

ARTE NOUVEAU


POP ART


ARTE RENACENTISTA



MURALISMO


SURREALISMO





                                                                  ARTESANIA

Las diferencias fueron subrayándose a finales de la Edad Media y se consolidaron con el Renacimiento, dignificando la actividad y función social del arte con el artista, y subordinando la artesanía junto con el artesano dentro de la visión occidental. Finalmente el verdadero valor de la artesanía varía de acuerdo a la demografía. En general, la artesanía se realiza en todos los pueblos de cada país.
La etimología de la palabra artesanía, deriva de las palabras latinas «artis-manus» que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesano. Algunos instrumentos como el telar se usan para crear prendas. El origen de las artes manuales data de hace muchos siglos, no se sabe con exactitud cuanto tiempo. Lo que se sabe es que data de cuando la prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la intervención previa o completa de algún tipo de instrumento.







PRODUCTO INDUSTRIAL

Significa transformar la materia prima en un producto de utilidad concreta. Casi todo lo que usamos es un fruto de este proceso, y casi todo lo que se manufactura se elabora en grandes fábricas. Los artesanos también fabrican mercancías, bien solos o en pequeños grupos. Hay mercancías que necesitan fabricarse en varias etapas, por ejemplo los automóviles, que se construyen con piezas que se han hecho en otras, por lo general de otros países y de el mismo. O está constituida por empresas desde muy pequeñas (tortillerías, panaderías y molinos, entre otras) hasta grandes conglomerados (armadoras de automóviles, embotelladoras de refrescos, empacadoras de alimentos, laboratorios farmacéuticos y fábricas de juguetes